서양 미술 800년전, 고딕 르네상스 고전 사실 낭만주의 인상파까지 유럽 미술의 여정과 특징

로빌란트 보에나 갤러리의 화려한 컬렉션들이 <서양 미술 800년전>이 이름으로 더현대서울 ALT.1에서 6월에서 9월까지 선보인다.

금빛의 고딕 종교 미술에서 르네상스, 고전주의와 사실주의, 낭만주의와 인상파까지 유럽 미술의 장대한 여정을 살펴볼 수 있는 이번 서양 미술 800년 전시회의 내용을 살펴본다.

서양 미술 800년 전시회 포스터, 출처: 지앤씨미디어

 

서양 미술 800년전, 고딕에서 르네상스 고전주의 사실주의 낭만주의 인상파까지 유럽 미술의 여정

 

전시회 정보

기간 : 2024.06.05(수)~09.18(수)
시간 : 월~목, 10:30~20:00 금~일, 10:30~20:30
장소 : 더현대서울 6층 ALT.1
가격 : 얼리버드 1만 원(2024.06.05~08.15)
입장연령 : 전체관람가
주최 : R+V, 더현대서울, 지앤씨미디어
문의 : 02-352-1077

 

전시회 예매

 

얼리버드 티켓 사용기간: 06.05~08.15

인터파크티켓 

* 08.15 이후 성인 2만 원, 청소년 1.5만 원, 어린이 1.3만 원 등 자세한 내용은 예매처 홈페이지 참조.

 

 

전시회 프로그램

섹션 1. 금빛 예술, 고딕 종교 미술

14세기의 예술 작품들은 삶과 종교가 분리될 수 없는 시대에 제작된 것이다. 이 작품들에 사용된 금박의 따뜻한 광채는 성스러운 분위기를 자아낸다.

전시 섹션 1, 고딕 종교 미술, 출처: 지앤씨미디어

섹션 2. 르네상스, 16세기를 그리다

15세기말에 이르러, 네덜란드 화가들이 발명한 유화 물감이 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 이탈리아의 화가들은 물감을 섞거나 덧칠하고 다양한 색상을 표현할 수 있을 뿐 아니라 훨씬 더 세부적인 묘사를 할 수 있는 이 신기술을 적극적으로 포용했다.

전시 섹션 2, 르네상스, 출처: 지앤씨미디어

섹션 3. 빛과 그림자가 만드는 이상, 17세기 미술

17세기 초 혁신적인 거장 카라바조가 작품에서 구현한 급진적인 특징은 빛과 그림자의 매우 극적인 대비였고, 그의 영향은 이탈리아 전역뿐 아니라 유럽 전체로 퍼져 나갔다.

전시 섹션 3, 17세기 미술, 출처: 지앤씨미디어

섹션 4. 상상과 실제 사이, 18세기 풍경

로마 18세기, 베네치아는 막대한 부와 권력에 힘입어 정치, 상업, 문화, 예술의 중심지로서 그 입지를 구축하였다. 이 맥락에서 '베두테(vedute)'라 불리는 건축 풍경화가 하나의 중요한 장르였는데, 그 작품들은 주요 도시의 아름다움과 위엄을 묘사하였다.

전시 섹션 4, 18세기 풍경, 출처: 지앤씨미디어

섹션 5. 고전주의와 사실주의

이 시기에는 고대 그리스, 로마의 미학에 대한 관심이 되살아났을 뿐 아니라 윤리적 주제와 이상화된 인간 형태의 묘사에 집중하였다.

루이 가브리엘 블랑쉐는 고대 미술에서 영감을 구하면서도 프랑스의 우아한 감각으로 이를 녹여내, 조화와 절제라는 신고전주의 이상을 표상하였다. 동물과 정물 화가로 알려진 장 바티스트 우드리 또한 이 시기 고전주의에 기여하였다.

전시 섹션 5, 고전주의와 사실주의, 출처: 지앤씨미디어

섹션 6. 낭만주의에서, 인상주의까지

19세기의 중요 회화 장르 중 하나는 초상화였다. 초상화와 함께 기타 장르의 회화 또한 인기를 끌며 중산층의 다양한 취향을 반영하였고, 이 시기의 작가들은 아카데미의 역사와 종교적 주제로부터 멀어졌다. 셰익스피어의 희곡 <로미오와 줄리엣>과 같은 대중 소설을 바탕으로 한 작품들도 등장했다.

전시 섹션 6, 낭만주의와 인상주의, 출처: 지앤씨미디어

도슨트 운영

 

도슨트: 김은비, 최예림

- 6월 일정: 월~금, 14:00, 16:00
- 무료 진행, 관람객이 많을 경우 도슨트 운영 취소될 수 있음.
- 전시장 상황에 따라 도슨트 일정이 변동될 수 있음.
- 도슨트 일정 변동 시 예매처 홈페이지와 인스타계정에 공지.
- 인스타그램 @800th thehyundai_seoul

고딕, 르네상스, 고전주의, 사실주의, 낭만주의, 인상주의의 특징

고딕 (Gothic)

시기: 약 12세기 중반 ~ 16세기 초반

- 건축은 높은 첨탑과 스테인드글라스 창, 복잡한 조각 장식의 고딕 성당 (예: 노트르담 대성당).
- 회화와 조각은 종교적 주제, 세밀한 묘사, 세련된 감정 표현이 주를 이뤘다.
- 주요 요소는 뾰족한 아치, 플라잉 버트레스, 리브 볼트 천장 등이다.
- 대표작가: 장 밥티스트 드 사르트르(건축), 시마부에, 지토 디 본도네, 프라 안젤리코 등.

르네상스 (Renaissance)

시대: 14세기 ~ 17세기

- 인간의 경험과 관찰 중시하고 고전 고대의 재발견을 통해 인간중심주의를 택했다.
- 선형 원근법과 공기 원근법의 발전으로 현실적이고 3차원적인 표현이 등장했다.
- 과학과 예술의 결합으로 해부학, 수학 등을 통한 인체와 자연의 정확한 묘사가 두드러졌다.
- 대표작가로는 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등.

고전주의 (Classicism)

시대: 17세기 중반 ~ 18세기말

- 고대 그리스와 로마의 이상적인 혼합으로 균형, 조화, 비례를 강조했다.
- 명료하고 간결한 구성으로 이성적이고 규칙적인 아름다움 추구.
- 역사, 신화, 종교적 장면을 이상화하여 표현했다.
- 대표작가: 니콜라 푸생, 자크 루이 다비드.

사실주의 (Realism)

시대: 19세기 중반 (1840년대 ~ 1880년대)

- 평범한 사람들과 일상적인 장면을 사실적으로 표현했다.
- 현실의 객관적 묘사를 중시하고 사회적 문제와 노동자 계급에 대한 관심이 그림에 담겼다.
- 대표작가: 귀스타브 쿠르베, 장 프랑수아 밀레.

낭만주의 (Romanticism)

시대: 18세기 후반 ~ 19세기 중반

- 주관적 경험과 자연의 강렬한 감정 표현을 통해 예술가 개인의 감정과 상상력이 투영되었다.
- 드라마틱한 풍경, 역사적 사건, 이국적 장소 등 자연과 초자연적인 주제가 관심이었다.
- 대표작가: 프란시스코 고야, 윌리엄 터너, 외젠 들라크루아.

인상주의 (Impressionism)

시대: 19세기 후반 (1860년대 ~ 1890년대)

- 빛과 색채의 변화에 집중하여 즉흥적이고 생생한 표현이 그림에 담겼다.
- 빠른 붓질과 밝은 색조, 일상적인 주제 등이 많았고 야외의 풍경이 주를 이뤘다.
- 대표작가: 클로드 모네, 에드가르 드가, 피에르 오귀스트 르누아르.

---

▶ 미술사조에 관한 포스팅: 신인상주의(점묘파, 분할주의) 미술 이론과 특징

신인상주의(점묘파, 분할주의) 미술 이론과 특징, 쇠라 시냐크