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문화토픽

바로크 음악의 역사적 배경과 특징, 바흐 퍼셀 비발디 등 주요 바로크 음악 작곡가

by 호외요! 2024. 3. 21.
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바로크 음악은 르네상스 시대 이후인 16세기 말에서 17세기 초에 유럽에서 나타났고 18세기 중반까지 지속되었다. 바로크 음악은 화려하고 정교한 구성, 복잡한 멜로디, 극적인 표현으로 특징지어진다.

르네상스 음악으로 부터 이어진 역사적 배경과 특징, 주요 바로크 음악가를 살펴본다.

로마의_아르헨타나_극장_파니니
로마의 아르헨티나 극장, 지오반니 파올로 파니니, 1747

 

 

바로크 음악의 역사적 배경과 특징, 주요 바로크 음악 작곡가

     

    바로크 음악의 역사적 배경


    1. 문화적 변화

    바로크 시대는 절대주의 군주제의 등장, 인본주의의 확산, 개신교 종교 개혁 등 유럽 사회의 큰 변화를 경험했다. 이러한 문화적 변화는 음악에 지대한 영향을 미쳤고, 새로운 형태의 표현과 실험으로 이어졌다.


    2. 과학 및 철학 발전

    바로크 시대는 우주의 본질, 인간의 존재, 그리고 예술적 표현에 대한 새로운 생각을 길러준 과학 혁명과 계몽주의 시대와 동시에 일어났다. 이러한 지적 풍토는 작곡가들이 복잡한 음악 형태와 혁신적인 기법을 탐구하도록 장려했다.


    3. 예술적 혁신

    바로크 음악은 르네상스 다성음악의 제약에서 벗어나 새로운 화성적 가능성을 탐구하고자 했기 때문에 혁신과 창조의 정신으로 특징지어졌다. 이로 인해 복잡한 대위법, 기교적인 독필, 정교한 장식이 개발되었다.


    4. 악기의 기술 발전

    바로크 시대에는 현대 바이올린, 하프시코드, 오르간의 발전과 같은 악기와 기술의 발전이 있었다. 이 악기들은 새로운 음악적 질감과 음색의 탐구를 용이하게 하여 바로크 음악의 풍부함과 다양성에 기여했다.

    바로크_시대_악기
    악기, 에바리스토 바셰니스, 17세기

     

    바로크 음악의 특징


    1. 장식적 요소

    바로크 음악은 트릴, 턴, 그리고 장식으로 가득 찬 장식적인 멜로디로 알려져 있으며, 작곡에 풍부함과 질감을 더하고 있다.


    2. 바쏘 컨티뉴토(Basso Continuo)

    바로크 음악의 결정적인 특징은 바소 콘티뉴토의 사용인데, 연속적인 베이스 라인이 즉흥적이거나 쓰여진 화음을 동반하여 음악의 화성적 기초를 제공한다.


    3. 대조와 드라마

    바로크 작곡가들은 그들의 음악을 통해 감정과 드라마를 일으키려고 노력했고, 긴장과 해방을 만들기 위해 종종 역학, 템포, 그리고 분위기의 갑작스러운 변화를 사용했다.


    4. 계층적 다이나믹(Terraced Dynamics)

    바로크 음악은 종종 점진적인 크레센도와 데크레센도가 아닌 갑작스러운 음량의 변화가 일어나 표현력을 더하는 계층적 역학을 사용했다.


    5. 바로크 양식

    바로크 양식은 각각 고유의 관습과 특징을 가진 모음곡, 협주곡 그로소, 푸가, 오페라를 포함한 다양한 형태를 사용하여 구조화되었다.

     

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    바로크 음악의 주요 작곡가


    요한 세바스찬 바흐 (1685-1750)

    역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명인 바흐의 작품은 바로크 음악의 복잡함과 깊이를 전형적으로 보여준다. 그의 작곡은 오르간 음악, 합창곡, 협주곡, 건반 모음곡을 포함한 다양한 장르에 걸쳐 있다.

    바흐
    요한 세바스찬 바흐, 엘리아스 고틀롭 하우스만, 1748


    조지 프리드리히 헨델(1685-1759)

    헨델은 오페라, 오라토리오, 그리고 기악곡으로 유명한 다작 작곡가였다. "메시아"와 "워터 뮤직"과 같은 그의 작품들은 그들의 웅장함과 감정적인 힘으로 찬사를 받고 있다.

    헨델
    헨델, 필ㄹ;프 메르시에, 1730년경


    안토니오 비발디(1678-1741)

    비발디는 그의 협주곡, 특히 "사계"로 유명한 거장 바이올리니스트이자 작곡가였다. 그의 작곡은 리드미컬한 생명력, 표현적인 멜로디, 솔로와 앙상블의 질감을 혁신적으로 사용하는 것이 특징이다.

    비발디
    비발디, 작자미상, 1723


    헨리 퍼셀(Henry Purcell, 1659-1695)

    퍼셀은 성스럽고 세속적인 성악뿐만 아니라 기악곡으로도 유명한 바로크 시대의 선도적인 영국 작곡가였다. 그의 작품은 우아함, 장인정신, 화성적 풍부함으로 찬사를 받고 있다.


    아르칸젤로 코렐리(1653-1713)

    코렐리는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가로서 현대 콘체르토 그로소 형식을 확립한 것으로 인정받았다. 그의 작품들은 우아한 멜로디, 세련된 장식, 대위법의 숙달로 찬사를 받고 있다.

    바로크 음악은 서양 음악사에서 큰 혁신과 창조의 시기를 나타내며, 그 이후의 많은 음악 형식과 관습의 기초를 놓았다. 그 유산은 오늘날까지 음악가와 청중 모두에게 영감을 계속 주고 있다.


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